【摘 要】水粉画作为一种独特的绘画媒介，以其柔和的色彩效果和独特的表现方式在艺术界备受推崇。在水粉画创作过程中，调色技法起着至关重要的作用，能够直接影响作品的质感和表现力。本文主要探讨水粉画中的调色技法，通过对色彩理论、调色工具、基本技巧的介绍，结合干湿调色、擦拭调色、背景调色等常见技法的解析，深入探讨水粉画调色的实践应用；通过分析经典水粉画作品和实践案例，展示不同调色技法的运用和效果。本文的研究旨在帮助水粉画爱好者和画家提升调色技巧，丰富作品表现力，未来将进一步探索水粉画调色技法的创新和发展趋势，为水粉画领域的发展提供新的思路和启发。
【关键词】水粉画；调色；技法
【中图分类号】J215 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）15—183—03
水粉画以其独特的色彩效果和表现手法在艺术领域中备受瞩目。调色技法作为水粉画中重要的一环，直接影响着作品的表现力和质感。因此，深入探讨水粉画中的调色技法对于提升画家的绘画技巧和丰富作品的视觉效果具有重要意义。本文系统介绍了水粉画调色技法的基础知识和实践技巧，通过案例分析和理论探讨，为水粉画爱好者和画家提供有益的指导和启发。
一、水粉画的发展历史和基本特点
水粉画起源于古希腊和罗马时期，发展至中世纪时期在欧洲流行。其后，水粉画在18世纪成为独立的艺术形式，被广泛应用于插图、风景画和肖像画中。
19世纪末至20世纪初，水粉画在印象派和后印象派艺术家中得到了进一步的推广和发展[1]。水粉画的基本特点包括使用水溶性颜料和糊精结合，轻盈透明的质感，色彩柔和丰富，可在纸面上实现良好的渐变和层次感，表现出清新淡雅的视觉效果。艺术家可以通过控制水量和颜料的浓度，实现水粉画独特的柔和渐变效果，营造出抽象或写实的艺术风格。
二、水粉画的性能和特点
水粉画是一种独特的绘画技法，具有多样性能和特点。首先，水粉颜料含水量高，因此干燥后的表面轻薄透明，适合表现光影效果。其次，水粉颜料易于混合、叠加和过渡（如图1、图2、图3），可以创造丰富的色彩层次和渐变效果，增强画面的立体感和质感。水粉画具有良好的色彩鲜艳度和表现力，适合表现柔和的过渡和光影效果。水粉颜料使用水调和，操作简便，易于控制，适合不同水平的艺术家使用。此外，水粉画在干燥时与潮湿的纸张表面产生特殊的互动效果，形成布纹和贴纸特效，增加作品的视觉吸引力。总的来说，水粉画具有丰富的表现形式、色彩效果和艺术特性，被广泛运用于绘画创作中，适合表现各种主题和风格的艺术作品 [2]。
三、调色技法在水粉画中的重要意义和作用
调色技法在水粉画中具有重要的意义和作用。水粉画是一种以水和颜料为基础的绘画技法，调色技法对表现色彩、质感和层次起着关键作用。
水粉画创作离不开多种色彩的灵活运用，艺术家可以通过控制水粉的稀稠程度和水分含量来调色，实现浓淡明暗的变化。还可以通过层层叠加、混合和调和不同颜色，实现细腻的过渡和渐变效果，在表现光影和纹理方面具有独特的优势。同时，调色技法还可以帮助艺术家表现主题的情感和情绪，使作品更加生动和富有表现力 [3]。
颜色对人的心理情绪有很大影响，不同的颜色能带来不同的心理感受，从而影响到人的情绪和行为。通过巧妙地运用调色技法，可以为观赏者带来不同的心理气氛，进而体会画作传达的情感和诉求，大大增强水粉画的感染力，引发人的情感共鸣。另外，调色技法也为后续水粉画创作奠定了坚实基础。调色与水粉画色彩是否丰富有直接的关系，调色不当会导致一些问题随之产生。所以，要掌握调色技法，在调色盘上将颜料摆开，逐一增加其他颜色，不仅能形成有联系的色彩系列，还能凸显出丰富的色彩体系。
四、水粉画中的调色技法基础知识
在水粉画中，色彩的运用十分重要，一幅色彩画的成功，取决于它是否能表达出画者所要表现的内容和意境，也就是我们所说的“画中有话”。要想把一幅作品画好，必须了解画面中所有的色彩知识和规律，这是学好色彩画的第一步。只有掌握了一定的色彩基本知识，才能为之后的色彩画实践做好理论储备。
（一）水粉画的色彩理论
色彩搭配：色彩搭配是关键技巧之一。艺术家可以运用对比色、类比色或同色系的搭配方式，创造出丰富多彩的视觉效果（如图4、图5、图6）。对比色搭配可以突出重点，增加画面冲击力；类比色搭配可以呈现温暖或冷静的氛围；同色系搭配则可以营造柔和、协调的整体感。通过细致的色彩搭配，艺术家能够表达出作品所要传达的情绪和主题，展现出独特的艺术魅力[4]。
色调的调整：通过调整色调的明暗、冷暖可以创造出丰富的光影效果。增加色调的对比度可以使画面更加生动，突出重点；调整色调的冷暖可以营造不同的氛围和情绪，如冷色调常用于描绘寒冷或沉闷的场景，暖色调则更适合表现温暖或活泼的主题。艺术家可以巧妙地运用色调的变化，使作品更具吸引力和表现力。
干湿混合：水粉画中的干湿混合是一种常用的技巧，即在画布上交替运用干和湿的水粉颜料。通过在湿润的底层颜料上涂抹干燥的颜料，可以产生有趣的效果，如清晰的纹理、细节和边缘。这种技巧可以帮助艺术家控制色彩的浓淡、过渡和层次，创造出丰富的视觉效果和纹理[5]。同时，干湿混合还能使画面更加丰富多元，增加作品的表现力和吸引力。
色彩的饱和度：色彩的饱和度在水粉画中是一个关键的表现元素，它指的是色彩的鲜艳程度或纯净程度。通过控制水粉颜料的浓度和搭配不同的色彩，调整作品中色彩的饱和度，以达到不同的视觉效果。如增加色彩的饱和度可以使作品更加生动鲜明，吸引观众的目光；降低色彩的饱和度则可以营造柔和、淡雅的氛围。艺术家可以根据作品的主题和情感需要，灵活运用色彩的饱和度，丰富作品的表现力和艺术感。
（二）调色工具与材料
水粉画的调色工具与材料主要包括水粉颜料、水彩纸、画笔等（如图7、图8、图9）。水粉颜料是水粉画的基本材料，可以在水的作用下溶解和混合。水彩纸表面光滑，适合水粉颷的涂抹和叠加。水刷有不同型号和刷毛材质，可用于调色、晕染和细节处理。
水粉颜料：水粉颜料是水性颜料，易溶于水，适用于水粉画。具有透明性和垂坠性，能够呈现出丰富的颜色层次和渐变效果。干燥后颜色变浅，需要注意颜色的干湿效果。色谱丰富多彩，可以通过调配不同颜色的水粉颜料创作出生动、富有表现力的艺术作品。
水彩纸：水彩纸是专门用于水彩画的画纸，具有较强的吸水性和承受湿润状态的能力，表面平滑，防止颜料渗透。适合水彩颜料的运用，能够展现出色彩的饱满和层次感。
水粉画笔：水粉画笔通常采用软毛或合成毛的笔头，适合在水粉画中运用。其笔头柔软，能够在纸面上轻松涂抹颜色，并帮助混合颜料达到渐变效果。水粉画笔的笔柄设计舒适，便于握持和控制，适用于细致和粗糙的涂抹[6]。
五、水粉画中常见调色技法
水粉画中的调色技巧包括叠加、混合和过渡。叠加可以增强颜色饱和度，深度及层次感；混合可以创造新色调，增添立体感；过渡能够使颜色自然衔接，平滑色块过渡。艺术家可以根据需要灵活运用这些技巧，创造出丰富多彩、具有层次感和立体感的作品。
（一）干湿调色
干湿调色是绘画中常用的调色技法之一，通过控制画笔或颜料的湿度来实现不同的调色效果。在干湿调色中，“干”是指画笔或颜料干燥的状态，“湿”是指画笔或颜料含有水分或其他介质。干调色是利用干燥的画笔或颜料直接在画布上或其他画面上进行涂抹，颜色会相对浓郁而干净。而湿调色则是在画笔或颜料中加入适量的水分或介质，使颜料呈现出流动性，颜色易于混合和涂抹，能创造出柔和的过渡和渐变效果。艺术家可以根据作品需要和个人风格灵活运用干湿调色技法，结合干湿效果的优势创造出丰富多样的视觉效果，提升作品的表现力和艺术感。通过细致的控制和实践，干湿调色技法可以帮助艺术家实现更加精准和细腻的色彩表现。
（二）擦拭调色
擦拭调色也是绘画中一种常用的调色技法，通过使用擦拭工具或布料来调整已经涂抹的颜料，达到特定的效果。擦拭调色可以在绘画过程中修正错误、创造纹理、提亮色彩或实现特殊的表现方式。擦拭调色时可使用不同的擦拭工具，根据需要轻轻地擦拭或揉搓已经涂抹的颜料，使颜色产生柔和的过渡和渐变效果。通过擦拭还可以在画面中创造出独特的纹理和光影效果，增加作品的立体感和层次感。需要注意的是，擦拭调色需要灵活掌握力度和方式，细致地处理每一处细节，以实现预期的艺术效果。
（三）背景调色
背景调色在绘画中同样扮演着重要的角色，它能够为整幅作品提供环境、情境和氛围，同时突显主题内容。艺术家可以通过不同的背景调色方式来实现不同的视觉效果。在背景调色时，可以选择与主题内容相呼应或对比的色彩，以突出主题内容；也可以运用深浅、明暗的色调来营造立体感和远近感；另外，还可以利用渐变、过渡等技法来创造出丰富多样的背景效果。背景调色需要与前景内容相得益彰，形成和谐统一的画面。艺术家可以根据主题、氛围和表现手法的需求来选择合适的背景调色方式，通过精心设计和斟酌，使背景与前景相互映衬、相互协调，使整幅作品更具有表现力和艺术性[7]。
六、实例分析与案例展示：《灯塔和小船》
在水粉画作品《灯塔和小船》中（如图10），大师们常常运用多种调色技法和表现技巧来营造出生动的画面效果。首先，可利用湿混合技法，先在画纸上涂上水，然后在湿润的表面上涂抹水粉颜料，实现颜色的自然渐变。这种技法常用于呈现水面的波浪纹理和远处景物的柔和效果。
其次，还可运用干混合技法，将颜料直接混合在调色盘或画板上，再逐渐涂抹到画纸上，用来表现建筑物的质感和光影效果。例如，灯塔的灯光可以通过干混合技法叠加多层颜色来表现出明暗变化和光线效果，增强画面的层次感和立体感。此外，在《灯塔和小船》作品中还运用了对比色的技巧，通过相互衬托的色彩搭配来突出主题元素。
总的来说，大师们在水粉画《灯塔和小船》作品中通过巧妙运用湿混合、干混合等调色技法，以及对比色的表现技巧，创造出充满魅力和艺术感的画面，展现出水粉画独特的表现力和魅力。这些调色手法和表现技巧的巧妙运用使作品更具视觉张力和情感共鸣，吸引观众深入思考和感受。
七、结语
综上所述，水粉画中的调色技法包括湿混合和干混合，在描绘色彩层次和质感上发挥着重要作用。湿混合适用于自然渐变和柔和过渡，干混合则可表现明暗和色彩对比。艺术家通过精湛的技巧和独特的色彩运用，创造出丰富多彩、具有立体感和表现力的作品。其中调色技法的灵活运用不仅增强了画面的视觉吸引力，还赋予作品深刻的情感和想象力，为水粉画带来了独特魅力和艺术性。
参考文献：
[1]韩亿.水粉画多元技法在美术写生教学中的应用分析[J].美术教育研究，2023（22）.
[2]刘何钰俪，李慧敏.水粉画[J].初中生必读，2021（5）.
[3]李军民.水粉画的中国发展历程[J].中国航班，2021（5）.
[4]向华雄.水粉画技法的发展变革[J].新教育时代（教师版），2021（1）.
[5]张丹.浅谈水粉画中的调色技法[J].中华志愿者，2021（4）.
[6]肖劼.论水粉画的审美[J].考试与评价，2019（4）.
[7]王文佳.浅析水粉画用笔技巧[J].明日风尚，2018（24）.
作者简介：邱厚峰（1987—），男，汉族，江苏徐州人，硕士研究生，讲师，研究方向为美术学。
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